Französische Woche Heidelberg

Der Samstagsmarkt in der Weststadt beteiligt sich seit 2018 an der Französischen Woche Heidelberg und lässt auf dem Wilhelmsplatz französisches Lebensgefühl aufleben. Es werden französische kulinarische Spezialitäten angeboten, Textiles aus Stoffen einer südfranzösischen Manufaktur und vieles andere mehr – lassen Sie sich überraschen! Der Fototag wird unter dem Motto Frankreich stehen und lässt noch einmal Urlaubsstimmung aufkommen.

Visite guidée: Führung in französischer Sprache durch die Ausstellung

Im 100. Jubiläumsjahr von Hans Prinzhorns "Bildnerei der Geisteskranken" gibt das Museum erstmals einen vertieften Einblick in das Œuvre von Else Blankenhorn (1873–1920). Sie ist die einzige Frau, der Prinzhorn ein Kapitel in seinem Buch widmen wollte. Heute gilt sie als heimlicher Star der Sammlung, denn sie war seit 1929 in 94 Ausstellungen vertreten. In der Retrospektive werden rund 150 Exponate zu sehen sein, die die expressive, farbintensive Vielfalt ihrer Bildwelten vorstellt.

In keinem Land der Erde gibt es bisher wahre Geschlechtergerechtigkeit. Hier und da tauchen Zahlen auf, doch sind sie schnell wieder vergessen. Um ihre Bedeutung plastisch und eindrücklich zu veranschaulichen, hat die Künstlerin Kornelia Roth eine Ausstellung im Raum geschaffen: Zahlreiche Zahlen, Fakten und Zitate von Frauen hat sie zusammengetragen und hängende Rollen damit beschriftet. Man kann sie einzeln lesen oder eintauchen in das große Bassin der erstaunlichen und erschreckenden Fakten.

Führung durch die Ausstellung auf Deutsch oder Französisch

Das Projekt wird durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert.

Die Künstlerinnen Pascale Goldenberg (D/FR), Gabi Mett (D) und Judith Mundwiler (CH) haben sich zum Textile Open Project - T.O.P. - zusammengeschlossen. In dieser Ausstellung präsentieren sie zum ersten Mal die Ergebnisse ihrer Zusammenarbeit. Allen drei künstlerischen Positionen gemeinsam ist die Materialität in ihren Werken. Musikalisch untermalt wird die Ausstellungseröffnung von dem bekannten Akkordeonspieler Laurent Leroi.

Seine Eltern vermittelten ihm die Leidenschaft für Bäume, bei seinen Expeditionen in die Primärwälder Afrikas und Asiens fertigte er unzählige Zeichnungen von Pflanzen an. Dies ist Grundlage für das künstlerische Werk des Montpellieraner Botanikers Francis Hallé, der in einem Atlas de botanique poétique/Atlas der phantastischen Pflanzen mit tanzenden Magroven und gehenden Bäumen überrascht. Viele seiner Werke wurden ins Englische, Spanische und Portugiesische übersetzt. Immer wieder verglich er darin die Schönheit der Natur mit jener der Kunst, u.a. in dem Buch Leonardo da Vinci et la nature. Die Ausstellung zeigt einen kleinen Ausschnitt aus seinem Werk.

Ausstellungseröffnung mit Buffet in Anwesenheit von Francis Hallé

An diesem Tag wird aus dem „Treffpunkt Willi“ in der Weststadt ein „Rendez-vous chez Willi“. Im goldenen Oktoberlicht können Crêpes und Galettes, Tartes, Croissants, Macarons und andere französische Köstlichkeiten genossen werden. Eine schöne Kinderkunstaktion ist geplant. Dieses Mal werden auch Bildende Künstler ihre Werke zum Kauf anbieten können, so wie es auch auf südfranzösischen Märkten üblich sein kann. Savoir vivre auf dem Wilhelmsplatz!

Vortrag von Claire Muchir in französischer Sprache mit Übersetzung

Schon seit Paul Signacs Ankunft 1887 ist Collioure Anziehungspunkt für Künstler aus verschiedenen Ländern, die sich von der Schönheit des Ortes und der Intensität des Lichtes bezaubern lassen.

1905 machen Henri Matisse und André Derain das beschauliche Hafenstädtchen zur Wiege des Fauvismus: Mit ihrer flächigen, grellen Farbgestaltung werfen sie die  Regeln der Malerei über Bord. Ihr Schaffen sowie der Skandal, den ihre Bilder im Pariser Herbstsalon 1905 hervorrufen, führen zu einer entscheidenden Wende in der Geschichte der modernen Malerei.

Der Vortrag verbindet die Werke mit den Orten in Beziehung, von denen sie  inspiriert wurden, und veranschaulicht das unbändige Streben dieser Künstler nach Moderne.

Claire Muchir ist Direktorin des Musée d’art moderne Collioure und Kuratorin der aktuellen Ausstellung BABEL des arts.

 

Claire Muchir : Collioure, berceau du Fauvisme

Depuis l’arrivée de Paul Signac en 1887, Collioure n’a cessé d’aimanter les artistes, séduits par la beauté du site et l’intensité de sa lumière.

En 1905, Henri Matisse et André Derain s’y installent et dynamitent la peinture, faisant du petit port de pêche le berceau du Fauvisme. Ce séjour, suivi du scandale suscité par la présentation de leurs œuvres au Salon d’Automne de 1905, constitue un point de bascule essentiel dans l’histoire de l’Art moderne.

Imbriquant la présentation des œuvres et des lieux qui les ont inspirées, la présentation met en exergue le parcours de ces hommes dans leur quête effrénée de modernité.

Vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Nachkriegszeit zieht Collioure Künstler aus ganz Europa in seinen Bann. Das beschauliche Hafenstädtchen, eine Oase des Friedens und Zufluchtsort vor dem Krieg, wird zur Kulisse für die Lebenswege zahlreicher Künstler, die das besondere Licht vor Ort einfangen wollen, während sich der Himmel über Europa verdüstert.

Das milde Klima, unberührte Landschaften und das außergewöhnliche Licht wirkten als starke Anziehungspunkte. Deutsche, Briten, Polen oder Schweizer gründeten in nationaler Solidarität Künstlerkolonien, malten Seite an Seite und teilten die Liebe zu dem kleinen Hafen und dessen Schönheiten.

Der Vortrag entwirft eine Kartographie der Künstler aus verschiedenen Ländern, die nach Collioure zogen und die Kleinstadt zu einem wahrhaften Babel der Künste machten.

Claire Muchir ist Direktorin des Musée d’Art Moderne Collioure und Kuratorin der Ausstellung Collioure, Babel des arts.

Collioure, Babel des arts

Des premières années du XX^e siècle à l'après-guerre, Collioure ne cesse d'aimanter les artistes venus de toute l'Europe. Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d'hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s'obscurcit.

Qu'ils soient attirés par son climat clément, ses paysages préservés ou sa lumière exceptionnelle, beaucoup s’y sont retrouvés, recréant en fonction de leurs origines des « colonies d’artistes » liées par des solidarités nationales. Allemands, Britanniques, Polonais, Suisses… se côtoient et peignent les mêmes sites, partageant tous le même amour pour le petit port et ses beautés.

Point de départ d'une recherche plus vaste, cette présentation vise à dresser une cartographie de ces artistes venus d’ailleurs et qui firent de Collioure une véritable Babel des arts.

Der Samstagsmarkt auf dem Willi steht heute ganz im Zeichen von bleu-blanc-rouge, ab12 Uhr begleitet vom bekannten Akkordeonisten Laurent Leroi! Aus Frankreich werden kulinarische Spezialitäten angeboten, textiles Handwerk aus französischen Stoffen steht zum Kauf und zur Bewunderung bereit. Der Fototag nimmt ebenfalls das Motto „Frankreich“ auf und lässt noch einmal Urlaubsstimmung aufkommen. Am Stand der Französischen Woche können Sie bei einem Quiz Ihre Frankreich-Kenntnisse testen. Das Festival hat für heute zudem besondere Marktbesucher eingeladen: Anton, den weitgereisten Seemann aus dem bretonischen Saint-Malo, sowie seinen Freund, den Fregattvogel Joa, von der Compagnie „Vue d’en Ô“. Das Besondere an dem freundlichen Matrosen mit den struppigen schwarzen Haaren und seinem geflügelten Begleiter: Mit einer Größe von 3,5 Metern überragen sie majestätisch die Marktstände und bringen eine frische atlantische Brise und die Träume von Freiheit auf hoher See mit nach Heidelberg.

Auftritte der Riesenmarionetten Anton & Joa: 11 Uhr und 13.30 Uhr

 

Zunächst aus einer Privatsammlung entstanden und in zwei Patrizierhäusern des 17. Jh. beheimatet, wird das Museum seit 1953 vom Staat unterstützt und erhielt seinen heutigen Namen nach dem Künstler Hyacinthe Rigaud. Die Gotik und die Barockzeit des Süden Frankreichs sind vertreten, aber auch Werke von Maillol, Picasso, Dufy und weiteren Emigrierten nach dem spanischen Bürgerkrieg prägen das Museum.Zunächst aus einer Privatsammlung entstanden und in zwei Patrizierhäusern des 17. Jh. beheimatet, wird das Museum seit 1953 vom Staat unterstützt und erhielt seinen heutigen Namen nach dem Künstler Hyacinthe Rigaud. Die Gotik und die Barockzeit des Süden Frankreichs sind vertreten, aber auch Werke von Maillol, Picasso, Dufy und weiteren Emigrierten nach dem spanischen Bürgerkrieg prägen das Museum.Die Museumsleiterin Pascale Picard stellt die Sammlung und Ausstellungen vor.

Vortrag auf Französisch mit Übersetzung von Karla Jauregui

Die Sonderausstellung mit Bildern des französischen Fotografen Jean-Michel Landon erzählt vom Leben der Menschen im Schatten der Wohntürme: ungeschönt, ungefiltert, aber erfüllt von Respekt und Empathie. Dabei bricht er mit den oft negativen Klischees über das Leben in den Banlieues, indem er dessen Pluralismus aufzeigt. Neben alltägliche Tristesse und Perspektivlosigkeit treten Momente voller Unbeschwertheit, Lebensfreude und Solidarität.

 

Im Rahmen der Ausstellungen „Hand in Hand“ und „Faces to Faces“, beide veranstaltet vom Stickprogramm Guldusi der Deutsch-Afghanischen Initiative e.V., stellt Pascale Goldenberg bei einem Rundgang die Objekte der beteiligten 14 französischen Künstlerinnen in einer bilingualen Führung vor. Die Ausstellung „Hand in Hand“ präsentiert 47 textile Werke, wobei jeweils mindestens eine gestickte Hand aus Afghanistan integriert wird. Sie sind somit allesamt Gemeinschaftswerke, eine Brücke zwischen den Kulturen.

Im Jahre 1900 bereitet sich Paris mit Riesenbaustellen auf die Weltausstellung vor. Zum Bauherrn der neuen Pariser Untergrundbahn ernennt die Metro-Gesellschaft CMP (Compagnie du Métro Parisien) nach langem Zögern Hector Guimard. Er verwendet zur großen Überraschung aller keine kostspieligen Materialien, sondern Gusseisen, bedrucktes Glas, gewalztes Eisen, emaillierte Lava und Comblanchien-Kalkstein. Guimard wagt bis dato unbekannte Formen für die Metroeingänge, die überdacht sind oder gusseiserne Geländer vorweisen. Die Journalisten loben Guimards innovativen Stil, der einen Kontrast zum einfarbigen, monotonen Schnittstein der Stadt Paris bildet.

Viele Gemeinderäte der Stadt Paris lehnen damals Guimards Projekte ab, doch die CMP lässt ungeachtet der Proteste 167 solcher „Bouches de métro“ errichten. Heute sind sie ein Wahrzeichen der Métro und gehören ebenso zum Stadtbild wie der Eiffelturm, der Triumphbogen, die Sacré-Coeur oder Moulin-Rouge.