Französische Woche Heidelberg

Die Französische Woche Heidelberg ist seit Jahren ein fester Bestandteil im Ausstellungsprogramm des Odenwälder Malers, Objekt- und Konzeptkünstlers Oskar W. Rug. Wie im Vorjahr lädt er in sein Atelier in Hetzbach ein, um Frankreich- und Kunstliebhabern in der Außenstelle Monte Bosco einen Einblick in sein Schaffen zu bieten. Anstatt einen Teilaspekt Frankreichs genauer unter die Lupe zu nehmen, spielt der Künstler in diesem Jahr vor allem mit der Wirkung von Farbe als Botschaftsverstärker. Insofern treffen anspruchsvolle Inhalte auf Entertainment-Faktor. Als Medium fungieren hierbei vor allem Fotos, die der Bildermacher und Geschichtenerzähler auf seinen unzähligen Reisen in unser Nachbarland geschossen hat. „Die Faszination, die Frankreich auf mich ausübt, ist ungebrochen, und die Bedeutung des „couple franco-allemand“ ist größer denn je“, so OWR. „Ich freue mich darauf, gemeinsam mit meinen Gästen – inspiriert von meinen Arbeiten - den deutsch-französischen Dialog zu beflügeln.“

Lust auf Französisch zu lesen? Sie sind auf der Suche nach Klassikern der französischen Literatur oder Sie suchen Fachliteratur wie Koch- oder Reisebücher oder möchten sich einfach mit einem guten Roman entspannen? Dann sind Sie bei unserem französischen Bücherflohmarkt richtig. Dieses Jahr findet der Bücherflohmarkt nicht nur am Samstag, den 14. Oktober statt (zwischen 10 und 16 Uhr), sondern auch Montag bis Mittwoch, den 17. Oktober durchgehend von 10 bis 19 Uhr. Falls Sie Beratung brauchen, steht Isabelle Pradier zur Verfügung, um Ihnen Ratschläge und Lesetipps zu geben. Geben Sie den Büchern ein zweites Leben und nehmen Sie sich die Zeit, bei einer Tasse Kaffee mit uns über Ihre neu erworbene Lektüre zu plaudern. Ab sofort kann man die alten Bücher – nur in französischer Sprache – im Montpellier-Haus als Spende abgeben. Der Erlös geht an den Asylarbeitskreis Heidelberg e. V.

2018 wird erstmals der WERK.STOFF Preis für Malerei der Andreas Felger Kulturstiftung und des Heidelberger Kunstvereins vergeben. Die fünf nominierten Maler*innen präsentieren ihre Werke im Heidelberger Kunstverein. Eine der fünf nominierten Künstler*innen ist die Französin Nadira Husain. In ihrer künstlerischen Praxis setzt sie sich mit den Darstellungskonventionen der westlichen Kultur auseinander und verbindet verschiedene europäische und indische Bildmomente miteinander.

Léna Nicollet, Kunsthistorikerin B.A., führt in französischer Sprache durch die Ausstellung.

Im Sinne des Deutsch-Französischen Friedens, dem Frieden zwischen den Generationen und Kulturen lädt das Mehrgenerationenhaus zusammen mit dem französischen Illustrator Zaü alle an einen großen Tisch ein: Zusammen werden Sie an diesem Malnachmittag ein großes gemeinsames Bild malen. Menschen, Tiere, Bäume... der Frieden hat viele Gesichter. Als Inspiration dient Les deux colombes, ein von Zaü illustriertes Buch mit Text von Geraldine Elschner für alle Generationen. Für diesen Nachmittag lässt sich die Friedenstaube bei uns nieder. Um Voranmeldung wird gebeten:

In seinen unzähligen Büchern setzt Zaü ein Zeichen für eine bessere Welt. Seine typischen Tuschezeichnungen, aus der französischen Kinderliteratur nicht mehr weg zu denken, bringen uns zu Mandela nach Afrika, zu Rosa Parks nach Amerika, zu den Soldaten nach Verdun oder zusammen mit Kindern in die größte Küche der Welt. Bei der Vernissage wird Zaü die Lesung von Les deux colombes (nach Picasso, Text von Géraldine Elschner) mit dem Pinsel begleiten. Mit Unterstützung der Ecole Pierre et Marie Curie und des Verlags L'Elan vert.

Menschenrechte, Frieden, Respekt und Gerechtigkeit, Toleranz und Freundschaft: Diese Themen begleiten seit jeher Zaüs Werk. Heute, 100 Jahre nach dem Waffenstillstand von 1918 fliegt seine Friedenstaube erneut durch den Himmel - als Hommage an Picasso. Wo kann sie sich niederlassen? Mit dem berühmten Illustrator malen die Kinder gemeinsam am großen Tisch eine friedliche, einladende Welt voller Bäume, Tiere, Menschen in Form einer langen Freske, die anschließend zu Zaüs Bildern ausgestellt wird.

Frankreich – ist das Paris oder Pastis, Didier Deschamps oder Dépardieu, Subjonctif oder südliche Sonne, Macron oder Macarons - oder noch etwas ganz anderes?

Die Antwort fällt entsprechend persönlicher Erfahrungen bei jedem anders aus. Seit Sommer läuft der Aufruf, uns jenen Gegenstand als Ausstellungsobjekt für einen Tag zur Verfügung zu stellen, der für ein individuelles, besonders prägendes Frankreicherlebnis steht und in unserem Eintagsmuseum zum Abschluss der Französischen Woche zu sehen sein wird:

Wir sind gespannt, welche Objekte mit welchen persönlichen deutsch-französischen Geschichten verbunden sind und welches Bild von unserem Nachbarland dabei entsteht.

Beim Toast auf French Art de vivre lassen wir die Französische Woche mit einem Glas Crémant und Musik Michael Herzer (Kontrabass) und Bertrand Le Guillou (Gitarre) entspannt ausklingen.  

Mit freundlicher Unterstützung von Bordelais Weinhandel Heidelberg-Ziegelhausen

Die Pariser Friedenskonferenz und der Versailler Vertrag standen 1919 für eine bessere Ordnung in Europa. 100 Jahre danach steht das Jahr 2019 ganz im Zeichen dieses weltpolitischen Ereignisses, es wird begangen und seiner gedacht sowie die Vision eines friedlichen Miteinanders gefeiert.

Auch im Rahmen der Französischen Woche Heidelberg wird das Thema aufgegriffen und anhand des Begriffs „Conférence“ konkretisiert. Die  Ausstellung widmet sich den Spielarten des Konferierens - Wechselwirkungen von Krieg und Frieden, Wechselwirkungen der Nationen aufeinander, Wechselwirkungen und Debatten, vom Realen auf die Kunst übertragen.

Zwei Künstler gehen aufeinander zu, debattieren miteinander und finden vielleicht gemeinsame Lösungen. Holzskulpturen von Raimund Stephan und Photographien von Jessen Oestergaard ergänzen sich harmonisch oder sind unvermittelbar und konfrontativ.

Können unterschiedliche künstlerische Ausdrucksweisen scheinbar unüberwindliche Hürden überwinden? Können sie Gemeinsamkeiten finden, eine, beiden verständliche ‚Sprache‘ entwickeln? Oder stehen sie kompromisslos einander gegenüber und finden keine Grundlage für Dialoge und Streitkultur? …die notwendige Voraussetzung für Konferenzen!

Der Kunstdialog stellvertretend für den Austausch zwischen Menschen, Kulturen und Nationen: Ein poetisches wie auch politisches Thema, das auf die Ausstellungsfläche des Betriebshofs beim TankTurm ruft.

Auch 2019 wird der Maler und Konzeptkünstler Oskar W. Rug mit einem Beitrag bei der Französischen Woche Heidelberg vertreten sein. In seinem Atelier in Monte Bosco/Odenwald präsentiert der Bildermacher und Geschichtenerzähler, wie er sich selbst definiert, in diesem Jahr einige der reizvollsten französischen Landschaften in einem spannenden Mix aus Collage, Malerei, Foto- und Objektkunst. Wer das Werk von Oskar W. Rug kennt, der weiß, dass sich hinter seinen Arbeiten fast immer Botschaften mit Appellcharakter verbergen. Mal sind diese recht explizit gehalten, mal werden sie nur durch die sprichwörtliche Blume vermittelt. Womit wir auch schon beim Thema wären. Anlässlich des diesjährigen Festivals wird es nämlich – quasi als Hommage an die „Fridays for Future“-Bewegung - um den Einfluss des Klimawandels auf die einzigartige Natur gehen, mit der Frankreich sehr reich gesegnet ist. Doch auch im vermeintlichen Paradies hinterlässt der Raubzug des Menschen unweigerlich seine Spuren. Oskar W. Rug lädt Sie herzlich ein, ihn auf seine künstlerische Tour de France zu begleiten. Kommen Sie mit auf eine Reise zu wunderbaren Naturschätzen, die es zu bewahren gilt, wenn wir morgen noch in den Spiegel und unseren Kindern in die Augen schauen können wollen. Weitere Informationen finden Sie auf www.artisrug.de

Das Schloss birgt eine wenig bekannte Kostbareit, noch dazu gut erhalten: französische Papiertapeten aus dem frühen 19. Jahrhundert. Die elsässische Firma des Jean Zuber entwickelte um 1800 Tapeten, raffiniert bedruckt mit grandiosen Landschaftspanoramen - und löste damit eine wahre Mode aus. In Schloss Schwetzingen ist die erste dieser Tapeten zu sehen, eine fantastische Ansicht der Schweizer Alpen.

Referent/in: July Sjöberg, Dr. Christoph Bühler oder Roland Müller.

Zusätzliche Termine für Gruppen können telefonisch vereinbart werden. Hinweis: Das Schloss, die Parlbauten und das Schlosstheater sind nicht barrierefrei zugänglich.

Dass Lothringen in Nordostfrankreich eine künstlerisch fruchtbare Region war - das ist heute kaum noch bekannt. Für den Schlossgarten des herzogs Stanislas Leszczynki in Lunévill bei Nancy schuf Barthélemy Guibal Skulpturen, die später für Schwetzingen gekauft wurden. Ein weiterer Künstler aus Lothringen erreicht in der Kurpfalz den Gipfel seines Schaffens: Nicolas de Pigage, der Schöpfer des Schwetzinger Schlossgartens.

Referent/in: Dr. Christoph Bühler oder Heide Roth-Bühler.

Zusätzliche Termine für Gruppen können telefonisch vereinbart werden. Hinweis: Das Schloss, die Parlbauten und das Schlosstheater sind nicht barrierefrei zugänglich.

Die Kunsthalle Mannheim widmet dem französischen Maler, Grafiker und Plastiker Henri Matisse (1869-1954) vom 27.09.2019 bis 19.01.2020 eine umfassende Ausstellung, die neben dem fauvistischen Frühwerk auch Plastiken und die späten, reduzierten Arbeiten zeigt. Nach einer Einführung in sein Gesamtwerk an einem Abend in der vhs, besuchen Sie die Ausstellung und werden von der Kunsthistorikerin Dr. Andrea Schmidt-Niemeyer durch die Ausstellung geführt.

Voici venu le temps de la poésie. Celle que l'on écoute et apprécie se lit, se récite ou se déclame en public. Si vous aimez les grands auteurs ou si vous voulez présenter votre dernière création en vers ou en prose, rendez-vous pour partager quelques vers bien tournés autour d'un verre ou d'un café. Merci à ceux qui veulent participer en lisant leur poème préféré ou les vers de leur composition d'informer: Mit freundlicher Unterstützung des Café Yilliy

Estelle Lacombe liebt die Natur, die sie in all ihren Ausprägungen schnitzt oder zeichnet: Steine, Bäume, Tiere, menschliche Gestalten. Allerdings wirkt ihre Natur irreal, so als wären wir auf einem anderen Planeten oder in einer verdrehten Welt, denn ihre Werke sind von Kindheitserinnerungen mit ihren Träumereien geprägt. Zugleich stellt sie die Fragen, welche Rolle wir auf unserem Planeten einnehmen sollen, der dem steten Wandel begriffen ist. Sie wird die Kinder in die traditionelle und von vielen Künstlern bis heute benutzte Technik der Gravur einführen und es ihnen somit ermöglichen, ihre eigene Welt zu schaffen – auf Französisch und Deutsch.

Estelle Lacombe hat sich nach dem Studium an der Kunsthochschule in Paris seit 2005 auf Gravur und alle Arten von Drucktechniken spezialisiert. Sie lebt in Montpellier.

In ihren Werken mischt die Grafikerin Estelle Lacombe Phanatsie und eigene Beobachtungen und lässt so parallele Welten entstehen. Es sind geträumte Welten, die uns doch vertraut vorkommen, geheimnisvolle Welten, in denen sich Phantasie und Wirklichkeit mischen und unsere Neugier wecken. Dabei fügt sie gesammelte kleine Objekte, Fragmente oder Fotos mit Formen aus ihrem persönlichen grafischen „Wortschatz“ zusammen. Estelle Lacombe beschäftigte sich nach ihrem Studium an der Kunsthochschule in Paris zunächst mit Malerei und Zeichnen und widmete sich in den letzten fünfzehn Jahren bevorzugt der Gravur und verschiedenen Drucktechniken. Seit 2013 hat sie zahlreiche Ausstellungen in verschiedenen Städten Frankreichs und auch in Lettland realisiert. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl ihrer Zeichnungen und Gravuren.