Französische Woche Heidelberg

Die Grafikerin und Künstlerin Estelle Lacombe aus Montpellier liebt die Natur und hinterfragt mit ihren Arbeiten unseren Platz in dieser Welt. Sterne, Bäume, Tiere und Pflanzen sind Themen und Inhalte ihrer Lithographien, Aquatintas und Radierungen - viele Drucktechniken hat sie erprobt. Sie erzählen von ihrer Leidenschaft und träumen ganz nebenbei von einer unbeschwerten Kindheit. Für ihren Heidelberger Workshop bringt sie Softcutplatten und Vinylplatten für Gummidruck mit.

Ganz gleich welchen Alters, alle sind eingeladen unter der Anleitung Estelle Lacombes ihr eigenes Kunstwerk zu schaffen.

Vor genau zwei Jahren flatterte "L'oeil du pigeon" alias Patrice Rambaud wie eine Taube durch Heidelberg, suchte Plätze und Straßen, skizzierte Häuser, Wege und Gassen. Nun kommt er wieder und bleibt diesmal zwei Tage, an denen er die bekannten Ecken wie die verborgenen Winkel des Heidelberger Schlosses erkundet, mit dem gewohnt scharfen Blick des Architekten für Struktur und Form.

Und er bringt seine Skizzen französischer Schlösser mit, ein sicher interessanter und lohnender Vergleich zu der romantischen Heidelberger Ruine.

Wir dürfen gespannt sein und freuen uns auf ein Wiedersehen mit Patrice Rambaud und seine neuen Skizzen, die im Besucherzentrum des Schlosses ausgestellt und zum Kauf angeboten werden. Crémant und Akkordeonmusik von Laurent Leroi begleiten den Abschlusssonntag der diesjährigen Französischen Woche.

Der Samstagsmarkt wird am 10. Oktober französisch! Nicht nur kulinarisch, sondern auch kunsthandwerklich! Der Fototag wird unter dem Motto "Vive la France" stehen und mit der nicht nur in Heidelberg bekannten Kalligraphin Kornelia Roth und den KinderKunstAktionen mit Isabelle Kugler wird ein Flair von Montmartre über dem Platz liegen.

Dichter und Denker haben sich immer wieder mit Aphorismen beschäftigt, doch bleibt dieser kleinen Literaturform größere Anerkennung versagt. Den prägnanten Denkanstößen französischer Herkunft soll hier der Platz eingeräumt werden, den sie verdienen. Und das gleich in dreifacher Form: Zum Sehen, Lesen und Hören.

Kornelia Roth, Künstlerin und Kalligraphin, ist seit langem von der kürzesten Form des Nachdenklichkeitsanstoßes fasziniert. In ihrer Ausstellung präsentiert sie französische Aphorismen und Zitate auf unterschiedlichen Materialien (Papier, Stoff, Holz, Keramik) und gibt eine Einführung in die Welt der kurzen Worte.

Florence Koenig kann leider nicht anwesend sein. Uns begleitet daher Géraldine Elschner.

Zwei Bilder von Jan Vermeer, die durch eine Geschichte verbunden sind. Während Anna einen Kragen aus Spitze näht, schuftet Johanna in der Küche. Was verbindet die beiden Mädchen? Was trennt sie? Nach und nach lüftet sich das Geheimnis. Auf Grundlade des Buches von Géraldine Elschner Anna & Johanna, führt Florence Kœnig die Kinder in die Welt des berühmten Künstlers ein und präsentiert Portraits, Stillleben und Collagen. Zuerst Dozentin für Design in Paris und Graphik-Professorin an der École des Arts Appliqués Duperré, widmete sich Florence Kœnig später ausschließlich der Buch-Illustration.

In unterschiedlichsten Bildern hat die Künstlerin Florence Kœnig das Leben, die Farben und die Natur des afrikanischen Kontinents eingefangen und damit zahlreiche Bücher über Afrika illustriert. Zugleich zeigt sich Kœnig von der niederländischen Genremalerei Jan Vermeers inspiriert: der Nebel über den Kanälen von Delft, die Tätigkeiten der Dienstmagd und der Spitzenklöpplerin. So unterschiedlich diese beiden Thematiken sein mögen und so sehr sie sich in Licht, Stimmung und Darstellung unterscheiden mögen, Florence Kœnig führt diese beiden Welten in Form von Illustrationen, Collagen und Skizzen zusammen und lädt den Besucher ein, sich mit ihr durch die Kontinente zu bewegen.

Florence Kœnig ist Illustratorin und war als Graphik-Professorin an der École des Arts Appliqués Duperré tätig. Heute lebt sie in Marseille.

Mit Unterstützung der École Pierre et Marie Curie und des Verlags l'Élan Vert

Französischsprachige Führung in der Sonderausstellung.

In Zusammenarbeit mit dem Centre Dürrenmatt Neuchâtel präsentiert das Kurpfälzische Museum eine bislang wenig bekannte Seite des Schweizer Schriftstellers, Dramatikers und Malers.Friedrich Dürrenmatt zeichnete Zeit seines Lebens mit Leidenschaft. Schon zu Studienzeiten karikierte er seine akademischen Lehrer und bemalte die Wände seiner Mansarde im elterlichen Haus mit Karikaturen aktueller Machthaber und Kriegstreiber. In der zweisprachigen Ausstellung (dt./franz.) sind ca.100 Werke zu sehen.

Der Samstagsmarkt in der Weststadt beteiligt sich seit 2018 an der Französischen Woche Heidelberg und lässt auf dem Wilhelmsplatz französisches Lebensgefühl aufleben. Es werden französische kulinarische Spezialitäten angeboten, Textiles aus Stoffen einer südfranzösischen Manufaktur und vieles andere mehr – lassen Sie sich überraschen! Der Fototag wird unter dem Motto Frankreich stehen und lässt noch einmal Urlaubsstimmung aufkommen.

Ob Fatinou unter dem Baobab, Wakanda im Sequoia oder Monsieur Francis, der als Botaniker im riesigen Moabi sitzend die Flora zeichnet: Alle Hauptfiguren Frédérick Mansots finden ihren Lebensweg im Schatten der Bäume. So auch der alte Schäfer in Géraldine Elschners Erzählung La Forêt d’Elzéard, als Echo und Fortsetzung von Jean Gionos Klassiker L’Homme qui plantait des arbres. Mit Van Goghs Bildern im Hintergrund entführt uns seine Malerei in diesen geheimnisvollen Wald.

Vernissage um 18.30 Uhr

Ausstellung 18.10.-23.12.2021

Mit Unterstützung der École Pierre et Marie Curie und des Verlags L'Élan Vert

Jedes Jahr lädt Géraldine Elschner einen namhaften französischen Künstler für ein Malatelier nach Heidelberg ein: dieses Mal Frédérick Mansot, Illustrator und Dozent an der Ecole Emile Cohl in Lyon, der Bäume über alles mag. Diese Leidenschaft möchte er mit Kindern im Montpellier-Haus teilen. Ein Stück Stoff mit Blumenmotiven, Farbe und Pinsel - und schon beginnt ein Baum zu wachsen. Die Motive des Stoffes werden dabei übermalt und ins Bild integriert. So entsteht ein neuer Wald.

Die Ausstellung ist aus einem partizipativen Projekt für Frauen entstanden, das von Kornelia Roth initiiert wurde. Zu sehen sind deren Beiträge mit Zitaten von Frauen, die sich seit dem 18. Jh. besonders für Frauenrechte eingesetzt haben.
 
Ebenfalls zu sehen: die „Erklärung der Rechte der Frau und Bürgerin“ von Olympe de Gouges von 1871. Künstlerisch-kalligraphisch umgesetzt von Kornelia Roth auf Französisch und Deutsch. Ebenso weitere künstlerische Schriftbilder.
 
Zur Vernissage: Interview mit Olympe de Gouges
 
Das Projekt wird durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert.

Die Europäische Quilt-Triennale hat sich zu einem Wettbewerb mit hohem Bekanntheitsgrad entwickelt. Bei der diesjährigen 8. Ausgabe sind so viele europäische Nationen vertreten wie noch nie, Frankreich mit drei Teilnehmerinnen. Die in Freiburg lebende französische Künstlerin Pascale Goldenberg wird im Gespräch über ihre Arbeit und ihr langjähriges Projekt GULDUSI mit afghanischen Frauen berichten.

Visite guidée:

Führung in französischer Sprache durch die Ausstellung "Wahnsinnig komisch - Follement drôle"

Psychiater*innen haben immer wieder in Frage gestellt, dass Menschen mit der Diagnose Schizophrenie in der Lage sind, Humor zu zeigen und zu verstehen. Und trotzdem gibt es in zwei der größten und ältesten Sammlungen von Anstaltskunst, der Sammlung Prinzhorn in Heidelberg und der Sammlung des Musée d'Art et d'Histoire de l‘Hôpital Sainte-Anne in Paris (MAHHSA), eine ganze Reihe von Werken humoristischen Inhalts. Das deutsch-französische Ausstellungsprojekt „Wahnsinnig komisch - Follement drôle“ stellt einige dieser Werke vor. Ausgewählt wurden rund 150 Zeichnungen, Gouachen, Aquarelle und Skulpturen aus der Zeit von 1880 bis 1990. Sie zeigen, worüber deutsche und französische Patient*innen gelacht haben, wie sie ihre Umgebung aufs Korn nahmen, mit spitzer Feder überzeichneten, satirisch verhöhnten oder wahnsinnig-komisch kommentierten.

Die Ausstellung war vom 19. Mai bis 13. Juni 2021 im MAHHSA in Paris zu sehen (ursprünglich geplant für 29. Oktober 2020 bis 31. März 2021) und wird von 9. September 2021 bis 23. Januar 2022 im Museum Sammlung Prinzhorn in Heidelberg präsentiert.

Christine Mercier, geboren in Paris, erlernte die Grundlagen der Schwarz-Weiß-Fotografie an der vhs Heidelberg. In der Fotogruppe ZEBRA, die in den 1990er Jahren entstand, verfeinerte sie Aufnahmetechnik und Entwicklung von Handabzügen. Bedingt durch den technischen Wandel hat sich der Schwerpunkt ihrer Arbeit zur Farbfotografie und Abzügen auf Leinwand verlagert. Im Rahmen der Ausstellung zeigt sie Fotos, die auf ihren Urlaubsstreifzügen durch Frankreich entstanden sind.